Der Mensch im Spotlight

Marcell Bartlomé

Marcell Bartlomé ist Moderator, Schauspieler und Sänger – ein kreativer Allrounder, der in Berlin und vielen anderen Städten unterwegs ist. Wer ihn erlebt, merkt schnell: Er verbindet Professionalität mit einer warmen, nahbaren Art, die Menschen sofort öffnet.

Bekannt wurde er unter anderem durch seine YouTube-Reihe „Schlager Lounge by Marcell Bartlomé“, in der er seit 2024 Künstler:innen mit Charme, Tiefgang und echter Neugier begleitet. Auch auf Live-Bühnen – von Frankfurt bis Hamburg – überzeugt er mit Präsenz, Humor und einer Stimme, die sofort hängen bleibt.

Neben seinen Moderationen steht Marcell regelmäßig für TV-Produktionen vor der Kamera und ist in Formaten wie GZSZ, Spreewaldklinik oder Sat.1 Daily zu sehen. Dazu kommen Werbe- und Imagefilme sowie Social-Media-Projekte, in denen er seine Vielseitigkeit als Content Creator einbringt.

Marcell bringt eine moderne, klare Ausstrahlung mit – und eine Haltung, die gut zu diesem Podcast passt: Geschichten erzählen, die berühren, überraschen und im Kopf bleiben.

ZENO

Zeno, ein junger Halb-Italiener aus München, verbindet Charme, Bodenständigkeit und eine Stimme, die man sofort wiedererkennt. Seine musikalische Reise beginnt früh: erst am Klavier, dann beim Gesang. Schon als Jugendlicher steht er auf klassischen Bühnen, unter anderem als Don Giovanni bei „Passwort Klassik“ der Salzburger Festspiele. Parallel arbeitet er als Synchronsprecher und singt seit fast zehn Jahren als Solist in einem Gospelchor.

Spätestens 2023 wird ein größeres Publikum auf ihn aufmerksam: Seine Teilnahme bei Deutschland sucht den Superstar zeigt, wie viel Ausdruck, Gefühl und Präsenz in ihm steckt.

Mit seiner Debütsingle „Dein Blick“ setzt Zeno ein erstes musikalisches Ausrufezeichen – ein Song über echte Begegnungen in einer Zeit, in der vieles digital geworden ist. Inzwischen geht es für ihn weiter bergauf: Seine aktuelle Single heißt „Melanie“, und im Juni wurde er beim Schlagerolymp in Berlin vor 14.000 Zuschauenden als Schlagerolymp Newcomer ausgezeichnet.

Zeno ist ein Künstler, der seinen Weg konsequent geht – mit Herz, Stimme und Haltung. Und genau deshalb lohnt es sich, ihn kennenzulernen.

Frank Rafael Bosse

Frank Rafael Bosse ist ein Schauspieler, der Bühne, Kamera und Publikum mit einer Mischung aus Energie, Präzision und Leichtigkeit verbindet. Ausgebildet an der Film Acting School Cologne und seit vielen Jahren auf Theaterbühnen, in TV-Produktionen und Werbekampagnen präsent, bringt er eine Vielseitigkeit mit, die man sofort spürt: Comedy, Musical, körperliches Spiel und ernste Rollen gehören für ihn selbstverständlich zusammen.

Auf der Bühne war er unter anderem in Produktionen wie Mädelsabend, Stramme Jungs, Spice Boys oder Merry Schrillmess zu sehen – Stücke, die seine komödiantische Stärke und seine körperliche Präsenz besonders sichtbar machen. Bekannt wurde er außerdem durch TV-Produktionen wie Freundinnen – Jetzt erst Recht oder Unter Uns.

Seine Arbeit ist geprägt von Humor, Präsenz und einem starken körperlichen Ausdruck, der seine Figuren lebendig und nahbar macht. Gleichzeitig zeigt er in Interviews und Moderationen eine offene, reflektierte Seite, die ihn als Mensch hinter dem Beruf sichtbar werden lässt.

In meinem Podcast sprechen wir über seinen Weg ins Schauspiel, über Mut, über die Kraft von Live-Entertainment – und darüber, was es bedeutet, sich immer wieder neu zu erfinden. Frank ist ein Gast, der Geschichten mitbringt, die berühren, inspirieren und gleichzeitig wunderbar unterhalten.

Octavian

Octavian ist Musiker, Songwriter – und spätestens seit dem Erfolg von „Mädchen auf dem Pferd“ einem Millionenpublikum bekannt. Der Song entwickelte sich 2023 zum Sommerhit des Jahres und erreichte Platz 1 der deutschen und österreichischen Singlecharts. Doch hinter diesem Erfolg steckt eine musikalische Geschichte, die lange vor diesem Hit begann.

Viele Jahre war Octavian als Gitarrist mit namhaften Künstlerinnen und Künstlern unterwegs, unter anderem an der Seite von Wincent Weiss und Julia Kautz. Die Bühne war für ihn schon immer Zuhause – zunächst als Livemusiker, heute zunehmend als Solokünstler mit einer eigenen musikalischen Handschrift.

Was viele nicht wissen: Eigene Songs zu schreiben und als Künstler im Mittelpunkt zu stehen, war schon früh sein Ziel. Der Erfolg von „Mädchen auf dem Pferd“ hat diesen Traum zwar beschleunigt, doch sein Weg ist geprägt von Leidenschaft, Ausdauer und dem Mut, den nächsten Schritt zu gehen. Heute arbeitet Octavian konsequent an seiner eigenen Musik und daran, sich unabhängig von bisherigen Rollen als eigenständiger Künstler zu etablieren.

In meinem Podcast sprechen wir über seinen außergewöhnlichen Karriereweg, den plötzlichen Erfolg eines Nummer-1-Hits, den Wechsel vom Livemusiker zum Solokünstler und darüber, wie sich das Leben verändert, wenn man plötzlich selbst im Rampenlicht steht. Es geht um Chancen, Zweifel, kreative Prozesse und den Wunsch, mit der eigenen Musik langfristig Menschen zu erreichen.

Octavian ist ein Gast, der mit seiner Offenheit, seiner Bodenständigkeit und seiner Leidenschaft für Musik zeigt, dass hinter einem großen Hit vor allem ein Mensch mit einer klaren Vision und einer spannenden Geschichte steckt.

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Kati Zucker

Kati Zucker ist Sängerin, Entertainerin – und mit Songs wie „Zimmernummer“, „Kopf verdreht“ und „Blaulicht“ auf dem Weg, sich einen festen Platz in der deutschen Partyschlagerszene zu sichern. Ihre Musik verbindet eingängige Melodien mit moderner Partystimmung und Geschichten aus dem echten Leben. Doch hinter Glitzer und guter Laune steckt ein Karriereweg, der vor allem von Mut, Ehrgeiz und Durchhaltevermögen geprägt ist.

Ihre musikalische Reise begann auf der Hamburger Reeperbahn. Nachdem sie 2025 von Rumbombe entdeckt wurde, nahm ihre Karriere schnell Fahrt auf. Innerhalb kurzer Zeit folgten zahlreiche Auftritte in Deutschland und auf Mallorca. Heute gehört Kati zum festen Line-up am Ballermann und stand dort unter anderem bereits in der MK Arena und bei Krümels auf der Bühne.

Was viele nicht wissen: Schon vor ihrer Musikkarriere sammelte Kati Erfahrungen vor der Kamera. Sie war unter anderem in Formaten wie „Take Me Out“, „First Dates“ und „Herzblatt“ zu sehen. Dabei zeigte sie schon damals die offene, humorvolle und direkte Art, die heute auch ihre Auftritte und ihren Kontakt zum Publikum prägt.

In meinem Podcast sprechen wir über ihren Weg in die Partyschlagerszene, ihre ersten Auftritte auf der Reeperbahn und den Moment, in dem Mallorca für sie vom Traum zur Realität wurde. Es geht um Selbstzweifel, den Druck hinter den Kulissen, ihre Erfahrungen als Frau in der Partyschlagerszene und die Frage, wie viel Arbeit tatsächlich hinter einer scheinbar unbeschwerten Karriere steckt.

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niklerz

niklerz ist Sänger und Songwriter – und ein Künstler, der seinen eigenen Weg zwischen Musik, Alltag und großen Zielen geht. Mit seiner Stimme, persönlichen Songs und einem modernen Sound möchte er Menschen erreichen und sich gleichzeitig musikalisch immer weiterentwickeln. Dabei zeigt sein Weg, dass eine Karriere in der Musik nicht immer geradlinig verläuft und hinter jedem sichtbaren Erfolg viele Entscheidungen, Zweifel und jede Menge Arbeit stecken.

Einem größeren Publikum wurde niklerz unter anderem durch seine Teilnahme bei „The Voice of Germany“ bekannt. Dort sammelte er Erfahrungen auf einer der größten Musikbühnen Deutschlands und arbeitete im Umfeld von Coaches wie Samu Haber und Yvonne Catterfeld. Weitere wichtige Impulse für seine musikalische Entwicklung bekam er durch die JBL Music Academy, bei der er sich mit anderen Talenten austauschen und neue Erfahrungen auf nationaler und internationaler Ebene sammeln konnte.

Was man auf den ersten Blick vielleicht nicht vermutet: Parallel zu seiner Musik arbeitet niklerz in einem Vollzeitjob. Zwischen Arbeitsalltag, Songwriting, Auftritten und neuen Projekten versucht er, seiner Leidenschaft trotzdem den nötigen Raum zu geben. Inspiration findet er dabei an ganz unterschiedlichen Orten – manchmal entstehen neue Ideen sogar beim Scrollen durch Pinterest. Gerade diese Mischung aus Kreativität und ganz normalem Alltag prägt seinen Blick auf Musik und Karriere.

In meinem Podcast sprechen wir über seinen bisherigen Weg als Sänger und Songwriter, seine Erfahrungen bei „The Voice of Germany“ und darüber, was eine Castingshow einem jungen Künstler wirklich mitgeben kann. Es geht um die Herausforderung, einen Vollzeitjob und die Musik miteinander zu verbinden, um Selbstzweifel, Erwartungen und Durchhaltevermögen – und um die Frage, wie man an einem großen Traum festhält, auch wenn der Weg dorthin länger dauert als gedacht.

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Philipp Nowicki 

Philipp Nowicki ist Schauspieler und Musicaldarsteller – und jemand, für den die Bühne schon früh eine besondere Faszination hatte. Was einmal mit dem Traum begann, als Popstar auf der Bühne zu stehen, entwickelte sich mit der Zeit zu einer Karriere, in der Schauspiel, Gesang und Tanz zusammenkommen. Heute steht Philipp regelmäßig auf großen Musicalbühnen und erlebt dort genau das, was ihn an seinem Beruf begeistert: Geschichten zu erzählen und Menschen mit ihnen zu berühren.

Sein Weg dorthin verlief nicht ohne Umwege. Gesangswettbewerbe, Castings, Ausbildung und zahlreiche Erfahrungen auf und hinter der Bühne gehörten ebenso dazu wie Absagen und Momente des Zweifelns. Gerade deshalb weiß Philipp, dass Talent allein in dieser Branche nicht ausreicht. Durchhaltevermögen, Disziplin und die Bereitschaft, immer wieder an sich zu arbeiten, gehören für ihn genauso zum Beruf wie der Applaus am Ende einer Vorstellung.

Aktuell steht Philipp im Berliner Theater des Westens im Musical „Wir sind am Leben“ auf der Bühne und spielt dort unter anderem die Rolle des Bruno. Bis zu acht Vorstellungen pro Woche, Doppelshows und emotional fordernde Szenen machen deutlich, wie viel körperliche und mentale Leistung hinter einer Musicalproduktion steckt. Gleichzeitig erlebt er dort besondere Momente – etwa wenn das Publikum bei bekannten Rosenstolz-Songs mitsingt und die Musik eine ganze Generation wieder miteinander verbindet.

In meinem Podcast sprechen wir über Philipps Weg vom Popstar-Traum auf die Musicalbühne, den Umgang mit Castings, Absagen und Selbstzweifeln und darüber, wie es sich anfühlt, acht Shows pro Woche zu spielen. Es geht um die körperlichen und emotionalen Herausforderungen seines Berufs, besonders intensive Momente auf der Bühne und die Frage, was es wirklich braucht, um seinen Platz in einer Branche zu finden, in der Talent allein nicht immer genügt.

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Kevin Neon

Kevin Neon ist Sänger, Songwriter und Produzent – und ein Künstler, der Musik nicht nur nach Zahlen bewertet. Für ihn entscheidet sich der Erfolg eines Songs nicht allein daran, wie oft er gestreamt wird, sondern vor allem daran, was passiert, wenn er ihn live vor Publikum spielt. Genau diese Haltung prägt seinen Weg und seinen Blick auf die Musikbranche.

Als Sänger steht Kevin selbst auf der Bühne, gleichzeitig kennt er als Songwriter und Produzent auch die Arbeit hinter den Kulissen. Er weiß, wie viel Zeit, Kreativität und Energie in einem Song stecken können – und dass sich trotzdem nicht jede Veröffentlichung automatisch in hohen Streamingzahlen widerspiegelt. Gerade deshalb bedeutet ihm die direkte Reaktion des Publikums besonders viel.

Ein Beispiel dafür ist sein Song „Hallöchen Piccolöchen“. Im Streaming entwickelte sich die Nummer zunächst nicht so, wie man es sich vielleicht wünschen würde. Live sieht die Geschichte jedoch ganz anders aus: Wenn Kevin den Song spielt, singen die Menschen mit, klatschen und feiern gemeinsam. Für ihn ist genau das ein Erfolg – ein Song, der im richtigen Moment funktioniert und Menschen zusammenbringt. Unter anderem präsentierte er die Nummer bereits auf dem Antenne Schlager Partyschiff.

In meinem Podcast sprechen wir über Kevins Weg als Sänger, Songwriter und Produzent, über Erwartungen und Realität in der Musikbranche und darüber, wie schnell ein Song heute anhand von Zahlen als Erfolg oder Flop bewertet wird. Es geht um Streaming, Live-Auftritte, Selbstzweifel und die Frage, was einen echten Hit eigentlich ausmacht. Außerdem sprechen wir darüber, warum Kevin trotz Rückschlägen an seiner Musik festhält und weshalb manchmal die Reaktion von Menschen vor der Bühne mehr bedeutet als jede Zahl auf einem Bildschirm.

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Daniel Johnson 

Daniel Johnson ist Sänger und Musicaldarsteller – und ein Künstler, der schon als Kind davon träumte, eines Tages auf der großen Bühne zu stehen. Heute ist dieser Traum für ihn Wirklichkeit geworden: Im Berliner Friedrichstadt-Palast übernimmt er in der Grand Show „BLINDED by DELIGHT“ die männliche Hauptrolle des „Traum“. Doch der Weg dorthin verlief nicht immer geradlinig. Hinter dem Erfolg stehen viele Entscheidungen, Rückschläge und die Frage, wie viel Mut es braucht, an den eigenen Träumen festzuhalten.

Schon früh entdeckte Daniel seine Leidenschaft für Musik, Tanz und Schauspiel. Während andere Jungen Fußball spielten, fühlte er sich im Ballettunterricht und im Chor zu Hause. Eine Verletzung zwang ihn später dazu, seine Musicalausbildung abzubrechen und seinen beruflichen Weg neu zu überdenken. Nach einem Studium führte ihn schließlich ein Casting auf ein Kreuzfahrtschiff – der Beginn einer Karriere, die ihn über zahlreiche Bühnen bis nach Berlin brachte. Auch Absagen gehörten dazu: Beim Friedrichstadt-Palast scheiterte er zunächst im Finale eines Castings, bevor er später doch das Angebot für die Hauptrolle erhielt.

Neben seiner Arbeit als Musicaldarsteller veröffentlicht Daniel eigene Musik und erzählt darin zunehmend auch seine ganz persönlichen Geschichten. Mit Songs wie „Dominik und ich“ oder „Ich träum dich“ spricht er offen über Liebe, Sehnsucht und Beziehungen. Dabei musste er erleben, dass nicht alle in der Musikbranche seine Offenheit unterstützen. Seine frühere Plattenfirma riet ihm sogar davon ab, seine Sexualität in Interviews zu thematisieren. Daniel entschied sich bewusst für einen anderen Weg – auch wenn er dadurch immer wieder mit Vorurteilen, Hasskommentaren und Anfeindungen konfrontiert wird.

In meinem Podcast sprechen wir über Daniels Weg vom Jungen aus der Ballettklasse bis auf die größte Theaterbühne der Welt, über seine Erfahrungen bei „The Voice of Germany“ und darüber, wie er mit Ablehnung, Leistungsdruck und Selbstzweifeln umgeht. Es geht um die Herausforderungen hinter den Kulissen, seine Ehe und die Schwierigkeiten einer Fernbeziehung, aber auch um Verlust, persönliche Werte und den Mut, sich nicht ständig verstellen zu müssen. Außerdem erzählt Daniel, warum er sich für unser Gespräch vorgenommen hat, einfach mal nicht perfekt sein zu wollen – und weshalb es manchmal wichtiger ist, sich selbst treu zu bleiben, als den Erwartungen anderer gerecht zu werden.

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